李典宇為現居英國的多媒界藝術家，作品跨越不同媒界，包括攝影、錄像、裝置、文獻、物件及行為。經由創作，李典宇自己置放於不同場域中，並即時回應周遭環境，藉此了解他面對的多種文化。他的作品展現對我們現今世界的深刻反應，他探索日常生活的細節──生活的各種儀式、日程、模式，以及其與本土及全球的關係。近期作品置於再現的形式、方言、特定的地理及歷史脈絡，以及個人與政治的相交點中。
李典宇的作品曾於多個國家展出，包括：第五十三屆威尼斯雙年展、第三屆布加勒斯特雙年展、2015年度韓國東江國際攝影節、瑞典Umeå之Bildmuseet、德國Oldenburger Kunstverein、韓國首爾Alternative Space Loop、倫敦Danielle Arnaud、悉尼Chalk Horse（經香港Para Site藝術空間）、柏林Petra Rietz Salon、紐約SVA（經Artprojx）、倫敦Rivington Place、北京空白空間，以及蘇黎世Christian Roellin。
他曾參與多個駐留計劃，包括中國深圳OCT當代藝術中心、英國Hampshire及中國成都的ArtSway Production Residency，以及中亞地區的Space Artists Exchange Residency。他的作品曾被收錄於多本出版物，包括2014年出版的The Photobook: A History Volume III by Phaidon、2013年的The Chinese Art Book、及Phaidon出版社的書本。2007年，他的個人作品「慈蹤萬里」，於星期日泰晤士報獲Martin Parr選為該年十本最重要攝影書之一。他曾於Tate Modern、Victoria and Albert Museum及大英博物館演講，現為英國Falmouth University攝影高級講師。
「慈蹤萬里」意念來自藝術家李典宇對母親的回憶。通過睡前講故事，其母親的回憶漸漸成為李的回憶。2001年，李與母親合作，由對方的收藏為起點，再經過多次旅程以後，他們尋回她往事的發生地點。將現實與想像比較，辨認出經時間轉化的舊地，以及發現依然不變的物事。
李典宇的彩色相片展開時間中的零碎片段，描述中國二十年代的鄉郊傳統，及四十年代末的共產意識形態。五十年代後的二十年，李轉而聚焦轉變中的香港，香港當時正由漁村開始轉型為大都會。英國統治下，那是血汗工廠與西方影響的年代。而終於，李集中於英國，由舉家移居英國時，罷工與非工業化的七十年代，直到多元文化與全球化的二千年。
在家庭照與李典宇母親的輔助下，「慈蹤萬里」觸發重複與懷舊的感覺，讓我們一瞥自身身處的時代。李典宇作品的核心，是時間的旅程，展示我們對地方的回憶，以及地方讓我們想起的種種。它是形成我們的存在及身份各種因素的總和。地方盛載了生命經驗，仍然沉睡，正待被發掘、考究及收復。
