機遇

作為一個曾旅居中國，現居香港的荷蘭籍藝術家，我既是一個局內人，也是個局外人。

我在亞洲生活了一段時間，因為自己也是一位媽媽，無可避免地近距離接觸到「虎媽」現象，甚至身在其中。

而在香港，只要與上學的孩子一同生活過，就會感受到那些學童自殺事件帶來的沈重。

我嘗試以不同的角度去理解此事，亦留意到香港、新加坡和中國學生的公開考試成績在國際水平上十分突出。

然而統計數字歸納出來的結果令人汗顏：部分小學生擁有的戶外運動時間比囚犯還要少；百分之五十的中學生有抑鬱症狀。而一直以來，亞洲的學校制度被稱為「壓力煲」。

到底誰對誰錯？不少父母一直擔心，如果不做「虎媽」，孩子就會輸在起跑線上。

我希望藉着這系列的作品，呈現一種集體的無力感。這個集體包括孩子、家庭和學校，沒有任何人可獨力走出那個牢籠。

我擔心這個世界會逐步蠶食孩子的個性，讓他們變得平平無奇，只能被放在成績和知識的尺上，受人量度。我怕學生無法體驗學習的樂趣，只能感受要測驗合格、拿高分的壓力。這個視覺宣言「是時候馴服虎媽了？」旨在讓我們一同反思學校和家庭在教育上的角色和意義。我們是否應讓孩子對急速變化的世界做好準備，還是只想將他們推入頂尖的高等學府，一了百了？

2018年12月 – 阿姆斯特丹「This Art fair」展覽

2018年11月 – 深圳國際城區影像節，作品「是時候馴服虎媽？」

2018年10月 – 香港國際攝影節，作品「Silence of the Sky」

2018年9月– 香港典亞藝博展覽，作品「Silence of the Sky」

2018年6月– 作品刊登於旅遊雜誌《Field & Stations》

2018年5月– 香港Affordable Art Fair 「Discovery – 攝影獎」入圍攝影師

2018年5月– 香港視覺藝術中心聯展「亞洲、光、希望與活力」

2018年4月– 展覽及講座「Unleash the passion of Wong Chuk Hang」

2018年3月– 中國深圳馬格蘭多媒體及攝影導師計劃

2017年12月 – 香港《南華早報》的圖片故事「香港後巷的理髮師」

2017年11月 – 香港個人展覽「Glamour in unglamorous places」

2017年11月 – 作品刊登於美國雜誌《國家地理旅行者》（雲南）

自我有記憶以來，媽媽的朋友一見到我就會說：「你跟你媽媽真像！」我們來自不同的時代，有不同的歷練。若我們真的像，我穿上她的衣服，到她去過的地方，留下一輯相片，連結起她與我的青春模樣。

畢業於浸會大學視覺藝術系學士

香港近年不斷通貨膨脹，樓價高昇，令市民深感生活壓力和置業無望，沮喪及無奈。香港人自信的面貌已不再存在，剩下的可能是移形身影，在這自稱現代文明大都會裏夢想 找到份好工，買冒牌貨品滿足其虛榮心，中六合彩票而得以完成買樓夢⋯⋯等。話說機遇處處的香港，或許，只不過是某種反諷。

1962年生於香港。1990年畢業於法國巴黎國立高等美術學院。2000年獲香港藝術發展局之藝術家駐場計劃資助，於澳大利亞的Bundanon藝術中心創作及發表。2005年獲美國Freeman Foundation之藝術家駐場計劃資助，於Vermont Studio Center創作， 2006年入圍香港藝術推廣辦事處之「公眾藝術計劃2006」， 2013年入圍香港畫廊協會之「香港藝術獎」， 2018年入選大華銀行之「水墨畫大賽」。

精選個展：

2014年 「物慾婆娑」香港精藝軒畫廊

2013年 「小龍在天」香港 藝穗會畫

2010年「天人合一」 香港賽馬會創意藝術中心

2008年「欲望 / 消失」 香港精藝軒畫廊

2007年「十年 憶夢——香港回歸十年記想」 香港奧海城畫廊

「油街的脚註」 香港牛棚藝術村1a空間

2006年「整合」香港牛棚藝術村1a空間

2005年 「感官」 香港大學之研究生堂， 「感官」 香港精藝軒畫廊， 「感應」 美國 Vermont Studio Center

2001年「色相」 香港藝術發展局之油麻地畫廊

從事繪畫及攝影。藝術作品獲私人、香港文化博物館、梁潔華藝術基金會、德意志銀行和其他機構收藏 。

這一個自拍照系列是用來慶祝自己加入對抗抑鬱及焦慮的戰場。在谷底時我體內填滿了藥物、酒精、粉末，偶然看到Francis Bacon的維基網頁，並開始了構思。

黃雪綾一個非常規的跨性別創作人，在不同的精神健康問題中浮浮沉沉。現職跨性別議題的研究助理，同時亦以不同的創作媒體去表達自己生活上的困擾，包括寫作、楝篤笑、一套於不同LGBTQIA影展播放過的紀錄短片。最近開始攝影，她曾經入圍WMA映香港攝影比賽，現更上一層樓入圍WMA大師攝影獎。

身處於攝影氾濫的智能手機時代，大眾拍攝與觀看照片的過程皆縮至極短。在目光長期放在螢幕的時代，如何閲讀相片變得更為重要。影像的意義不在其本身，而是如何閱讀「真實」，讓人注意到照片與照片之間的關係。甚至乎需要透過收集、梳理、整合，再去觀看影像，可以發現攝影出其不意地反映人性矛盾的機遇。

由2014年始，我一直蒐集報紙上的犯罪報道，經常發現黑布蒙頭疑犯被捕，或重組案情的照片。疑犯身穿的Print-Tee與被捕的情境形成矛盾諷刺的時刻。人們有意或無意地透過身穿的衣服，在生活場所流動，表達信念或宣揚訊息，卻碰上了一個尷尬的情況。相片裏面的符號、文字都是真的，但加起來就變得曖昧，讓觀者疑惑。真正的真實是矛盾和無法被看見的。

葉建邦，混合媒介藝術家，1989 年生於香港，2013 年畢業於香港浸會大學視覺藝術院。其創作常出現搜集，閱讀，分類，梳理及整合的處理，亦慣常以拼貼及集成的方式呈現，透過將事件、物件和時間串連，以戲謔的方式諷刺所身處的荒謬世界。

「生命總是充滿機遇，問題是當它們來臨時，我們往往難以辨識。」 Tiziano Terzani說。

每天，成千上萬的人都要被迫繞過無數私人樓宇、商場、運輸交匯處上學、上班和下班。這些混凝土堆砌的小島由蜿蜒曲折，如迷宮般的行人天橋和地下隧道連接。

在香港，每一平方里就有一個商場，密集程度堪稱全球之最。商場為香港人提供了無限的機遇，讓人可從中創造集體回憶、建立關係和社區連結，甚至能在酷熱的夏天吸到一口清新的空氣。

商場不僅是香港經濟的核心，更是一個提供衣食住行、娛樂和社交的地方。

我們在這些現代城堡裏生活，簡直一輩子也不用出門。它們是香港當代都市主義的基本組成單位，透過它們，我們可一窺未來城市的樣貌。

商場已取代傳統公共廣場，甚至可比作當代的「古安哥拉」（古希臘廣場），所有連結在這發生，獨獨的是，雨卻從不會在這裏落下。

Pierfrancesco Celada出生於1979年，他於2010年完成生物機械學的博士學位，現正進行一系列與當代生活相關的長期研究。

他最近以《米蘭，九十號線外》作品入選歐洲攝影展覽大獎，並於巴黎（法國）、維亞雷焦（意大利）、漢堡（德國）及奧斯陸（挪威）進行巡迴展覽。

他曾獲「Happiness ONTHEMOVE Award 2017」、「Photolux Leica Award 2014」及「Ideastap and Magnum Photos Photographic Award 2011」多個攝影獎項。

他在2011年於倫敦馬格蘭攝影通訊社實習，作品於《新聞週刊》、《紐約時報》、《時代雜誌》Lightbox欄目、《i-D》、《D-Repubblica》、《Vogue》、《Amica》、《Leap》等雜誌刊登。

自2014年始旅居香港。