光

《BURNT》是一本影像日誌，記錄香港社會最近的動盪。所有相片都用35米釐菲林相機的第一格（底片計算器上對準零之前）拍攝而成的。

在這段反政府的浪潮中，一張照片引起了我的注意：一個女生在示威者和警察的衝突期間，被射中眼睛。那個清晰的傷勢揭示了部分事實——它呈現了結果，卻沒有顯示原因。沒有人可以緊貼和消化正在不斷傳播的海量新聞。沒有人能肯定新聞是否已道出全部真相，還是只在拼湊碎片。

這些照片經歷了機械和化學過程而成。當一卷菲林被裝入相機時，前幾吋的膠片會因暴露在光線下，而無法捕捉清晰的影像。因此，許多攝影師會直接棄掉菲林相機拍攝的第一張照片。但是，我卻喜歡那道將相片割開兩半的「疤痕」，令影像既可見，又不可見。它僅呈現了部分的影像，彷彿在呼應現實的曖昧。

– WWH

王懷謙，生於1975年加拿大溫哥華。1999年畢業於麥基爾大學建築學士學位，後於2001年取得香港大學建築碩士。2010年在香港成立了一川建築師事務所，現為一位建築師及街頭攝影師。

他表示：「最初，我用鏡頭來捕捉有趣的空間和設計，作為工作的靈感。慢慢地相機成為了我隨身攜帶的物件，我會拍下任何觸動我的事物。

直到我遇到馬格蘭攝影師Elliott Erwitt和日本街頭攝影師Shin Noguchi，受其作品反映的文化和人文關懷所影響，才決定開始街頭攝影，自此以後，攝影變成我其中一個愛好。」

今年初夏，我的攝影師朋友在網上認識了一個志趣相投的人，正當他們準備見面時，社會運動爆發，線下的二人各自忙碌起來。因為一句玩笑「等五大訴求實現兩個或以上才見面」，他們開始了一個關係實驗：在目標實現前，只在全黑沒有光的環境中約會，黑暗中唯一的光源是相機的閃光燈以延續虛擬世界中的模糊印象。時至今天，他們已於黑暗中約會數次，依然不知對方的樣貌和身份。

此組作品由一位攝影師與一位建築師合作完成，基於項目本身的匿名屬性，兩位作者的詳細簡歷暫時無法提供。

歐陽茉莉，茱麗仁

歐陽茉莉是一位藝術家，生於1992年, 現生活工作於香港。茱麗仁是一位建築師，生於1988年，現生活工作於香港。

凝聚一線光投映進枯竭的空間，
再生終將逝去的景象。

 五十年代，港英政府在香港各處豎立公共電話亭供大眾使用。 

 隨着科技發展，網絡遍佈全港，智能電話閃爍遊走。
人們任憑亭內的燈光熄滅，為數千個一平方米的棄置空間。

我們為失能的空間披上反光衣，戴上鑽孔的硬幣，化作暗箱。
透過亭內倒置的影像，穿梭回歸前後的地標。
記錄城市中永無止境的「卸」與「建」的政治關係。 

一個靜待拆卸的電話亭，
一枚仍在流通的英女皇。

鄧廣燊，1992年出生於東莞，現居香港。2019年畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學藝術系文學士，同年獲得關晃先生紀念獎學金。藝術創作包括：繪畫、素描、攝影、裝置等。部分作品被私人收藏。     

袁雅芝，1994年出生於香港。2019年獲得香港浸會大學視覺藝術文學士，個人創作以攝影為主。曾於2018年入圍第六屆新加坡國際攝影節攝影集單元，同年更於香港浸會大學視覺藝術院本科畢業展獲WMA媒體藝術新秀獎。   

香港法例第503章：逃犯條例

2019，香港反送中運動猶如當頭棒喝。赤裸裸的畫面，衝擊視覺、情感。 

 我不知所措，亦難以直面。家常與日常物件，讓我安全重塑出一些運動中的畫面。

  一半影像伴隨憤慨、恐懼。熟悉的家常，驟然面目全非，斷絕人性的聯繫，成為暴力。  

觀看光的聚與序，喚醒我對日常的關注。獅子山、太空館、香港之路，光，賦予更多元的價值。日常，不再只是物質主義的符號。  

馮思諾（b. 1994）為香港自由身攝影師。畢業於香港浸會大學視覺藝術院。作品主要從自身成長背景及環境出發，揣摩何謂人，何謂生存，何謂世界。

馮思諾於2018年WMA映香港攝影比賽獲獎，作品於2019年在WMA Space展出。

九龍公園坐落在繁華的尖沙咀，是同志社群的秘密基地，又稱「魚塘」，即男同志鬼混和尋找「一夜情」的地方。這個項目着眼九龍公園日常作為一個大眾休憩空間，及成為少數群體逃避社會規範的「異托邦」。男同志在這裏尋歡作樂，如同動物趨光，但他們真正要找的是什麼呢？

廖家明，1992年於廣東出生。他於2016年從中山大學取得新聞文學士學位，2019年從香港城市大學取得藝術碩士學位，目前在香港工作和生活。他主要以影像為創作媒介，並以此質疑現實與虛擬的關係和連結。他關注都市生活、少數群體及生存空間等議題。他的作品曾在倫敦、蘇黎世、上海等城市展出或播映。